新古典主义美术,新古典主义美术和浪漫主义美术的区别是什么

发布时间:2025-12-10 08:14:55 浏览次数:3

1,新古典主义美术和浪漫主义美术的区别是什么

新古典注意是 随着法国大革命的到来,艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展. 以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。浪漫注意是注重情感表达,追求个性化,不满古典主义的冷静、理智。不注重素描,强调色彩的丰富斑斓,用笔奔放不羁。

2,新古典主意的概念

新古典主义(英语︰Neoclassicism),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利(Barry)、卡诺瓦(Conova)、富拉克斯曼(Flaxman)、汉弥顿(Hamilton)、蒙斯、毕拉内及(Piranesi)、托尔瓦森(Thorwaldsen)、维恩(Vien)、魏斯特(West)。新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

3,比较分析古典主义美术与新古典主义美术的风格特点

1、古典主义绘画就是利用古代的艺术精神,以古希腊继文艺复兴之后的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象,表达某种哲理和现实,宣传一种理想化的崇高境界,被人们称为古典主义绘画。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。2、新古典主义,十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。它的主要特征是,力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统,多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事,在艺术形式上,注重造型和对称、和谐的构图,追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。 从美学上说,文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定,那么,新古典主义时期,则是对于古典的再次利用,并且伴随着曲解。文艺复兴关注的是被中世纪历史和宗教迷信所淹没的活生生的人,新古典时期关注的是被历史和新生活所忽略的秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。这个时代的旗帜是高扬理性。理性的外化便是秩序。这时候条理、系统、类型、规定等等概念被思维从头脑中拔出来,进入历史的永恒的行列,进而弥散为自然的本性。
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4,5 简述新古典主义浪漫主义现实主义美术的基本特征

新古典主义(英语︰Neoclassicism),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮,更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。现实主义是国际关系中的主流理论,它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体,但实际上,现实主义并不是一个单一或统一的理论。正如杰克·唐纳利所指出,现实主义不仅不能提供一种一般理论,而且它基本上也是前后矛盾的,现实主义者对同一事件的解释经常不一致。“现实主义变成了建立在共同预设理论假定之上、有点松散联系的前后不一致的理论模式。”因此,了解现实主义,除了解现实主义的世界观和基本假定这些共同点之外,了解现实主义者之间的不同也是十分重要的。本文拟以经典现实主义和新现实主义为例,通过探讨现实主义理论的多样性,进而来揭示现实主义在国际秩序模式上的异同之处。

5,什么是欧式新古典风格

新古典主义来源 新古典主义是西方艺术现代变革的产物,也是法国大革命前夕的民情显示。它对应着18世纪纤巧细腻的罗可可艺术风尚,意在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。随着时间的推移,新古典主义中的崇高意向越来越不适应社会实态,后来就趋于僵化,成为一种学院派样式。 新古典主义兴盛于18世纪中期,19世纪上半期发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义,它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范,从现实生活中吸取营养,它尊重自然追求真实,以及对古代景物的偏爱,表现出对古代文明的向往和怀旧感。 因此,新古典主义又称革命古典主义,它的杰出代表是达维德。 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利,所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展,尔后扩展到其他地区,形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐,那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达,它奠定了欧洲近代油画发展的基础。 一 新古典主义风格溯源 西方国家近代城市发展可以说经历了两个重要的发展时期。一个是19世纪第一次产业革命之后带来的城市化运动,城市人口激增导致了现代意义上大规模的城市建设运动;另一个重要时期是20世纪60-70年代,西方国家在经历了二次产业革命之后,经济走上了高度繁荣发展的时期。 西方发达国家在第一次大规模城市建设过程中涌现出了追求工艺美术装饰情趣的建筑风格流派。主要出现在19世纪末20世纪初的欧洲,包括法国、英国、德国、比利时、西班牙等国家,被称为新艺术运动。这种风格反映到建筑上的就是提倡具有手工艺风格的装饰美,反对当时粗陋工业化建筑产品,以及粗制滥造的复古建筑。西方国家的第二次大规模城市运动是在经济欣欣向荣社会繁荣发达的时期,建筑风格表现为多样化,其中引人注目的有新古典主义和讲究精美技术和装饰造型的艺术风格。 新古典风格体现在对古典建筑精髓语汇的深刻理解和提炼的基础上,用现代化工艺手段(如金属、大面积玻璃),表现一种典雅精美、富有装饰味的建筑风格 在林林总总的风格流派中,古典风格在文化品位、视觉冲击力和价值感等方面均有其自身独特的优势,能充分满足大众消费层的需求和口味。 二 新古典主义风格的时代意义 新古典主义风格具有深厚的社会基础和文化土壤,同时也是时代发展的必然产物,在我国,随着经济改革的发展,人们在经济生活水平得到极大改善之后,对文化艺术的追求也在不断地提出新的要求。在能代表时代艺术出现的一样,我们也如同历史发展过程中祖先们所做的初期,首先是向历史传统中收寻。究其原因,拿来主义是一种满足需求的捷径。模仿经典的片段,照搬一套过去的成熟的风格,可以很快地在沉闷的市场中产生出一个不同于当前的亮点,形成一种时尚。而时尚与新奇,总是短期市场行为制胜的法宝。 新古典主义特点:新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅,为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰,将古典注入简洁实用的现代设计,使得家居装饰更有灵性,使得古典的美丽穿透岁月,在我们的身边活色生香。 装饰空间:新古典主义风格从空间分隔上多用拱形垭口或罗马柱来进行划分,从简单到繁杂,从整体到局部,精雕细琢,雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象。通过古典而简约的家具、细节处的线条雕刻、富有西方风情的陈设配饰品的搭配,来营造出欧式特有的磅礴、厚重、优雅与大气。 装饰造型:新古典主义装饰风格的住宅,空间装饰讲究通过线与线的交织、细节线条多以弧线为主,拼接形成不同的图案,营造出雍容淡雅的韵律感,而细节处刻意雕刻而成的线条,更让人产生一种精雕细琢的品位。讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。在突出浮雕般立体的质感的同时,追求优美的弧形及弧度。新古典主义风格家具的整个轮廓和各个转折部分多由对称的、富有节奏感的螺旋形曲线或曲面构成,力求在线条、比例设计上充分展现丰富的艺术气息。 装饰色彩:高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮、大方,使整个空间给人开放、宽容的非凡气度,让人丝毫不显局促。 新古典主义的门套、垭口、窗套、门均以白色混油为主。 装饰材料:主材/常见的壁炉、罗马柱、水晶宫灯、蜡烛台式吊灯、盾牌式壁灯、戴帽式台灯、米色大理石、欧式壁纸,地毯,实木地板、欧式仿古砖都是新古典风格中常用的材料。辅材/欧式石膏线、石膏板、木质雕花、木线条、镜子。 家具:新古典主义的家具则将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌,在色彩的运用上,以金色、黄色和褐色为主色调,讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。铸铁栏杆、木刻花纹、绒布靠垫,让人们体会到古典的优雅与雍荣,不禁让人怦然心动。 新古典主义家具有月星、奥创、米洛、奥珀、艾非尔等多家知名品牌。 饰品:古典床头、蕾丝垂幔,古典样式的装饰品(材料多为焊锡、铜、铁艺等),石雕(如小爱神—丘比特)、油画、羊皮或带有蕾丝花边的灯罩、铁艺或天然石磨制的灯座、人造水晶珠串、玫瑰花饰、都是常用的视觉符号。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
这就是!
典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格,一直到庞贝式、帝政式的新古典风格,在各个时期都有各种精彩的演出,是欧式风格不可或缺的要角。欧式新古典风格在造型方面的主要特点是:曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等。
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