Ham Luske:“你的动画和你的pose一样最好。你会拥有好的timing,出色的overlapping表演，好的follow through，但是假如你的pose不够有力和切合主题（讲故事），你不会拥有出色的动画。”

Pose概述：

1. 好的pose直接传达角色性格；

2. 每个pose应该有能力作为一个单帧的图解；

3. 出色的pose引导观众去了解一个角色的灵魂深处；

4. 故事不必要是靠前的，许多经典动画电影故事都很弱或者是简单；

5. 角色靠前；

6. 对于一个观众，“一个故事意味着一切”只有一个理由：观众关心这个角色。

动态线概念：

——动态线是一条通过角色身体的假想的线，展示姿态的力度、标志角色pose的趋势和能量。

Pose的两个主要职能：

Appeal & Emotion(吸引力和情感)

Appeal——引导观众容易接近角色的内心，快速理解角色的感受。

Emotion¬¬——清晰表达特定时刻角色内心的真实情感。

不好：

－缺乏方向感（趋势）

－横线和竖线太中性

－没有力度

－没有引导性

－没有影片的张力

好：

－很强的趋势

－力度

－画面的流动感

－引导观众的眼睛

－张力

摆pose的变化技巧：

－在摆pose过程中学习使用二维图形（剪影）来检查pose是否能够表达特定的含义（idea）。

－改变你的pose或者动态线的强度；

－使一个重要的pose比其他的更突出一些；

－把所有其他的pose都一致地指向主要pose；

－（特别注意）一系列pose的强度变化与故事情节的关系。

#p#e#

其他重要技巧：

1. 倾斜头部：

-人们不会经常保持他们的头直直向上的。

-倾斜的头部给一个pose增加重量感。

-头部的倾斜是一个有用的态度和情绪的指示器。

2.反转动态线：

-在一场戏中建立对比；

-积累和释放能量，推动角色和故事发展

3. 增加躯体的扭转推动你的pose

4. 为较好的pose进行不均衡的重量分配

5. 动画规律的应用：

-不要在场景中强加动画规律。

-使用动画规律指引你怎样构建一个场景，但不是作为事物的清单罗列粘贴到你的工作中。

6.视觉流动线：

-角色的所有局部合起来都应该能创建一个视觉的流动线，以引导观众的眼睛。

-观众趋向于“感觉”肢体语言，但是不集中在它上面。

-观众通常集中在角色的脸。

-好的POSE引导观众的眼睛在特定的场景中看他们应该看的地方。

-利用手臂、腿、身体、道具等，来引导观众去看需要他们看的，以叙述故事。

-留心角色所拿的道具。

-确保道具也同样处于视觉流线之中。

-你的pose的好的流动线使你的动画容易理解。所谓“赏心悦目”。

-你的故事讲的越好，你的想法就越清晰，同时一定拥有适当的视觉流。

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