本文来源:雕刻时光

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马蒂斯被誉为20世纪最杰出的色彩大师。原因是“人们完全被这个理性的人所吸引，因为他的有说服力的色彩，这种色彩比画家迄今所能做到的任何东西都更强烈、更有独创性、更少依赖于日常经验。”

除了作品，他的文字也值得后人去读。

画家的笔记于1908年12月25日首次发表在巴黎的《La Grande Revue》上。

根据阿尔弗雷德·H·巴尔·吉尔的《马蒂斯:他的艺术与公众》英文版，1974年由纽约现代艺术博物馆翻译。

作为作家的画家

一个画家向大众表达自己的观点，不是把自己的作品作为礼物送给读者，而是透露自己对绘画艺术的一些看法，这个吉祥的画家把自己暴露在了一些危险之中。首先，我知道有些人喜欢把绘画看成是附属于文学的东西，所以他们喜欢在绘画中看到的不是通常的适合绘画艺术的观点，而是一种比较特殊的文学观点。所以，我怕那些在作家花园里铤而走险的画家会不同意这个观点；不管怎么说，我完全相信，一个艺术家的目的和才华的最好解释是由他的作品提供的。

然而，一些画家，如Sinek、Desvaliereg、Denis、Blanche、Guerin和Bernadr在各种出版物中表达了他们对这些问题的看法。至于我，我会尽力把我的画、意图、抱负说清楚，我一点也不担心写作。

摆在我面前的迫在眉睫的危险之一是自我矛盾。我觉得我的旧工作和新工作之间有一种特别强烈的联系。但是昨天想到的方法，今天不去想了。我的基本思路没有变，只是发展了，表达方式也紧跟我的思想。我不抛弃我的任何作品。如果我不得不重新画它们，但我没有用同样的方式画它们，我的目标永远是一样的。我只是从不同的路线走向它。

当我提到这位艺术家或那位艺术家的名字时，只是为了表明我们的风格有多么不同；但有些人可能会得出结论，我不欣赏他们的作品。所以我可能会被指责对那些画家不公平，但我最了解他们的努力和目标，或者说我最欣赏他们的成就。我会拿他们做例子，并不是想说明我比他们强，而是想通过他们的成绩，清楚地说明我想做什么。

表现与构图代表和组成

总的来说，我追求的是性能。有时人们承认我有一定的技能，但我的野心是有限的。正如我对一幅画的一瞥所能得到的，除了纯粹的视觉满足，我几乎无法前进。但是，一个画家的思想不应该脱离他的绘画方法而单独表现出来，而这样的绘画方法应该更完美(我不是说复杂)，思想应该更深刻。我很难将我从生活中获得的感受与我表达的方式区分开来。

我不认为表演包含了从角色脸上反映出来的或者通过一个暴力动作透露出来的。我的照片的所有安排都很有表现力。人或物所占据的位置，周围的空白，空以及一切的比例都起着一定的作用。构图是画家为了表达自己的感情，用装饰的方法，按照画家的意图安排各种因素的艺术。在一幅画中，每一个部分都将是可见的，并将发挥赋予它的作用，无论它是主要的还是次要的。图中无用的东西都是有害的。艺术作品整体要和谐；在观众看来，多余的细节只会起到为主要因素篡夺主持人角色的作用。

构图的目的是为了表现构图可以按照规定的画面自行变化。如果我拿一张固定大小的纸，我会勾画出一张适合版面的图。当然，我不会在另一张不同大小的纸上重复这张图。举个例子，如果我第一次在一张正方形的纸上画，第二次在另一张长方形的纸上画，如果我要在一张同样形状的纸上放大十倍，我自己也不会停下来放大。一幅画应该有一种扩张的力量。当一个艺术家想把一幅作品放大到更大的画布上时，他应该反复思考，以保持其表现力。他应该修改它的图像，而不是仅仅在方格画布上填充方块。

感觉的凝聚感情的凝结

色彩的和谐与不和谐能产生愉悦的效果。当我坐下来工作时，我经常从记录我即兴的和肤浅的色彩感受开始。几年前，这第一个成果常常让我感到满足。但是，如果这让我今天满意了，那我的画一定还是不完整的。我宁愿放弃稍纵即逝的感觉；他们不会完全表达我的感受，第二天我也不会认可他们曾经的意思。我想达到构成画面的感觉凝聚的状态。也许我会对自己画过一次的作品满意一阵子，但很快就不会再看了；所以，我宁愿在上面继续画一段时间，让我以后知道它是我心中的作品。有一段时间，我不想让我的油画挂在墙上，因为它们让我想起紧张的时刻，当我安静下来的时候，我再也不想看到它们了。今天，我试图给我的一幅画带来平静。我会画很长时间，直到我成功。

假设我要描述一个女人。首先，我赋予它优越感和魅力，但我知道需要比这更重要的东西。我试图找到它的基本轮廓来加强它的意义。乍一看，魅力变得不那么突出了，但最终，它从一个新的形象中闪耀出来。同时，这个形象会被更广泛的意义所丰富，即更容易理解的人类意义，同时，不那么突出的魅力也不会是它的唯一特征。它只是这个图像的一般概念中的一个因素。

妩媚，温柔，清新——这些都是稍纵即逝的感觉。我有一块色彩鲜艳的画布，我在上面画画。色调无疑会变得更重——原本色调的新鲜感会变得更加扎实，这对我的心智是一种提升，但对我的眼睛来说吸引力会更小。

印象主义印象派

印象派画家莫奈，尤其是西斯莱，有一种敏感而激动的感觉；从效果来看，他们的图片都差不多。“印象主义”这个词最能表达他们技法的特点，因为他们记录的是稍纵即逝的印象。但是这个词不能用在一些更现代的画家身上，他们回避最初的印象，认为不靠谱。一幅山水画的快速处理，只能表达其久远的瞬间。我宁愿坚持本质的描述来发现它更持久的特征和内容，即使牺牲一些愉快的品质也在所不惜。

本质与永恒

在这样的瞬间连续性下，还是有可能发掘出一个艺术家会掌握的更真实、更本质的特征，从而对现实做出更持久的阐述。这种连续性构成了生动的、无生命的事物的表面存在，继续朦胧，改变了形象。当我们走进17、18世纪卢浮宫的雕塑馆，以皮雷的一幅作品为例，我们看到的是那种表现力是引人注目的，是极度激动和夸张的。那么，如果我们再去一次卢森堡宫，画家们对自己的模特总是一个态度，发达的肌肉总是被展现到最有力的程度。然而，这样描述的运动与自然无关。如果我们用快门捕捉这一瞬间的运动，这样获得的图像不会让我们想起我们所看到的任何东西。对我们来说，运动的表达只意味着不要把任何运动的感觉和它前后的感觉分开。

表达事物的方式有两种:一种是冷峻地展现，一种是艺术地再现。当我们放弃对运动的字面描述时，我们可能会达到更高的美的理想。看看埃及的雕像就够了:对我们来说，它看起来很难。然而，在其中，我们感受到的是一个充满运动的人体形象。虽然辛苦，但是生动。希腊人也很冷静；一个掷铁饼的人正在运动，他在掷出铁饼之前正在积蓄力量。如果他被表现为一种强烈的、不稳定的状态，这是他的动量所暗示的，雕塑家就会省略它，简化它，从而重新建立平衡。所以建议让人觉得持久。运动本身是不稳定的，不适合像雕像这样持久的东西。除非艺术家有意识地意识到所有的动作，否则他只表现一个瞬间。

关于艺术家关于艺术家

亨利·马蒂斯(1869-1954)，法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表，也是雕塑家和版画家。

他以使用明亮大胆的颜色而闻名。21岁那年的一次意外，让马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾，那次偶然的机会成为他人生的转折点。用他自己的话说:“我好像被人叫了。从此，我不再主宰我的生活，但它主宰了我。”

马蒂斯领导的野兽派是对传统学院派的背叛，延续了后印象主义的探索，追求更强的艺术表现力。他们在吸收东方和非洲黑色雕塑艺术表现手法的基础上，更注重纯色的表现，红、青、绿、黄等醒目而强烈的原色并列，以简单的线条作为抽象夸张的形式，以达到完美的个性表现和真挚感情的真实表达。用最简单朴素的描写形式，传达了最大限度的精神美。

晚年，马蒂斯通过彩色剪纸实验色彩关系。他的艺术极其简洁，极具装饰性。然而，他的伟大之处在于超越了狭隘的装饰世界，从而创造了“大装饰艺术”的概念