在紫砂发展史上，有四位重要人物，即龚淳、史大彬、陈鸣远和陈曼生。

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对于春末制壶，大斌改变了制壶方法，明媛是花器大师，曼声赋予紫砂以神韵。今天，我们就来看看这四位伟人吧！

01.开山鼻祖供春

明朝年间(1506-1521)，宜兴一个显赫的吴氏家族，茶壶发展史上一个举足轻重的人物——龚淳。

相传，龚纯年轻时，曾随师傅武氏(号)到宜兴西南十余里的金沙古寺读书备考。义山，后为秀才，山西、福建等省官辅)。古寺里有一个老和尚，一边念经一边打坐，他在制壶上也有一手绝活。做出来的茶壶软如栗子，壶壁薄而细腻。

沈建宏宫春桃组

宫纯很聪明，总是偷偷偷师。几天后，他得到了一个真实的故事。有一天，他自己做了一个试制的，他的手法和造型居然有让你眼前一亮的潜质。

武氏发现宫纯偷了他老师做的锅。他很惊讶，也没在意。而是让龚纯再做一遍，请名家欣赏。在过去的几年里，“春天的壶”变得很有名，世界各地的收藏家都争相购买它。此后，龚纯潜心制壶，将宜兴紫砂壶从一般粗糙的日用茶具升级为兼具实用和工艺美术价值的创作作品。

明末清初的著名学者吴梅定在《杨宪明胡夫》中描述了为春学艺的故事，并感叹:“他新奇多变，是大自然的大师。他信奉陶罐鼻祖，也是天下好工。”

春天的徐双军

据历史考证，后人提出质疑，说吴石在金沙古寺的学习时间很短，极其年轻的人只偷看老僧制壶几天就能达到艺术转化，似乎不可能。

进一步分析，武氏之父武伦文化修养很高。他一直爱着山川，尤其是茶。他应该对茶具有很深的研究。很可能是常年在老人的指导下，加上悟性高，在紫砂壶的创作艺术上出类拔萃。由于明朝工匠世袭制，工匠劣等，而像吴这样的官僚家族，大多不愿意承认自己家里培养了一个工匠，于是就为淳编造了一个私底下向老僧取经的故事。久而久之，大家就会口耳相传，信以为真。

无论如何，龚纯虽然是吴家的书虫，但应该在《宜兴县志》中有所记载。野史，轶事笔记，更是口耳相传，公认的宜兴紫砂壶早期最著名的大师。

春天的鲁珉灵芝

02.千载一时时大彬

史大斌作为紫砂界的“一哥”，在紫砂发展史上做出了巨大的贡献。史大斌是400年来最著名的紫砂艺术家！

周在《阳羡茶壶制》中写道:“明代的好陶，让位于一瞬”，所谓“一瞬”，指的就是史大彬。

史大斌肖像

史大斌的主要贡献如下:

①手工技术的创始人

史大斌早期的壶是用木模成型的。直到中后期，了解了制作春用壶的成型规律后，才开始完全手工成型。

这种手工制作，即打身筒法和嵌身筒法，采用泥片成型法制作打身筒，完全依靠手工敲打，形成了一套合理完善的工艺。

大斌的这一创举使紫砂工艺在众多工艺中独树一帜，是紫砂壶成型工艺的最大变革，也是史大斌对紫砂壶工艺的最大贡献。这项技艺为宜兴紫砂的发展奠定了基础，一直沿用至今，成为非物质文化遗产。

▲手工锅

(2)由大到小。

史大斌正处于由简单到精致、由不成熟到成熟的承前启后时期。

前期做大壶，娄东与陈继儒等著名文人交游后，受文人饮茶方式和审美观念影响改小壶。

紫砂壶造型由大变小，对紫砂壶历史来说也是一个重要的变化。

卢宁刚大斌如意

(3)第一道砂调整工序。

大斌把制瓷工艺中的“二元配比”法移植到紫砂的制作中，首创了调砂法。

大彬经常在紫砂泥中掺砂，使砂锅闪现出浅色的细粒，造成“砂质粗、纹理古、纹理匀”的奇妙效果

这种混砂技术是时间壶及其时代的一大特色，也是一种自然的装饰。一方面改变了泥坯在干燥和烧制过程中的物理性质，使其不易破碎；另一方面是用粗砂做的，取砂不带土气的耳朵。

史大斌可谓是紫砂茶壶发展史上的标志性人物，也是“超越过去”的第一人。

03.花器宗师陈鸣远

陈鸣远作为清初紫砂大师，是继史大斌之后的又一位伟大的紫砂大师。他的作品很有文化性和艺术性，被奉为经典，影响深远。

▲陈鸣远雕像

陈鸣远，号鹤峰和村，号石霞山，号虎印，是清代康熙时期杰出的紫砂艺术家。他继承了明朝的精髓，也继承了清朝的格局。他在工艺、造型、雕刻、塑料雕塑和配色方面达到了新的高度。他是中国紫砂史上继史大斌之后最杰出的艺术家。

一些陈鸣远茶壶的拍卖

▲陈鸣远香锅

保利华艺(上海)首届艺术品拍卖会

成交价:人民币34.5亿元。

▲清康熙制作的陈鸣远南瓜锅。

中国嘉德2016春季拍卖会

成交价:人民币32.2亿元。

▲陈鸣远有一个锅。

成交价:人民币31.62亿元。

▲清初陈鸣远产紫泥松鼠柿子锅

西陵印刷厂2019秋拍

成交价:人民币2280万元。

04.文人壶开创者陈曼生

陈曼生，本名陈洪绶(1768-1822)，浙江钱塘(今杭州)人，生于乾隆、嘉庆年间。是“西陵八派”之一。

陈曼生擅长古文和篆刻，以书法和篆刻著称。他精通文学、书法、篆刻，才华非凡。

陈满生将金石学、书画、诗词与制壶技术相结合，创造了独特而成熟的紫砂壶艺术风格，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，也因此在紫砂壶史上留下了“壶以字贵，字以壶传世”的经典名言。

传世的“满盛壶”，无论是诗词、散文、石刻还是砖刻，都写在壶腹或壶肩上，满肩而盛，占据空之间的大片空间，十分显眼。

此外，“满声”、“满声铭”、“阿满图室”，或者“满声是七题”都刻在壶身最醒目的位置，显得特别突出。

▲杨彭年贾青路陈满生所刻。

一线紫泥田姬胡

陈曼不仅设计、监制和制作了许多代代相传的紫砂壶样品，还创造了“满盛十八式”。他还亲自制作和雕刻了一些精彩的盆栽艺术杰作。不仅让练了一辈子的进士书法大放异彩，还圆了做文人茶壶的梦。

短短几年间，他写了大量的壶铭，不仅深刻、朴实、生动，而且具有切茶、切水、切壶的特点。曼生在阿曼多的房间中央，写了一副对联，“青山都探出头来看我寺院里的苦茶。”来形容他轻松愉快的品茶。

再比如满生石勺的壶铭:不胖而壮是永恒，一语双关，既说明了喝茶的好处，又使人健康、养生、长寿。还描述了石瓢的特点，形状收敛，质地坚硬，数百年来始终如一。

刘晶莹生出一个石瓢。

论官衔，陈曼生只做到了七品县令；他也不会做锅。但他的才华却开创了紫砂文人壶的新浪潮，成为紫砂界不朽的传奇。

紫砂人才辈出，各领数百年。

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其实除了这四位紫砂发展史上的重要人物，还有很多人对紫砂文化的发展做出了贡献。你还想知道谁？欢迎在留言区评论！